10 BEST FASHION SHOWS EVER

Die Vogue erstellte eine Liste mit den 10 revolutionärsten Modeschauen aller Zeiten – und warum reicht die Liste nur bis 2008? ... weil danach einfach nix Aufregendes mehr passiert ist… Watch the Videos!

Auf den unterstrichenen Text klicken und Video schauen!

VERSACE: HERBST/WINTER 1991/92

Lange bevor der Begriff viral Teil des kulturellen Wortschatzes wurde, existierte diese Schau bereits als perfektes Sinnbild dafür. Gianni Versace inszenierte einen unvergesslichen Auftritt, bei dem Naomi Campbell, Christy Turlington, Linda Evangelista und Cindy Crawford gemeinsam über den Laufsteg schritten und sich selbstbewusst zur Pop-Hymne Freedom! ’90 in Szene setzten. Der Moment schrieb Modegeschichte und machte aus den vier Protagonistinnen globale Ikonen – ein Machtstatement, das den Status des Supermodels endgültig zementierte.

CHANEL: FRÜHJAHR/SOMMER 1994

Diese Chanel-Kollektion gilt bis heute als jener Augenblick, in dem Karl Lagerfeld das Erbe des Hauses souverän in die Gegenwart katapultierte. Hochkulturelle Codes trafen auf spielerische Referenzen an den Zeitgeist: Accessoires und Silhouetten wirkten bewusst frech, beinahe ironisch, ohne dabei an Eleganz einzubüßen. Mit dieser Inszenierung gelang Chanel der selbstverständliche Schritt in eine neue Ära – traditionsbewusst, aber unübersehbar modern.

THIERRY MUGLER: HAUTE COUTURE HERBST/WINTER 1995/96

Zum 20. Jubiläum seines Hauses verwandelte Thierry Mugler den legendären Cirque d’Hiver in eine überbordende Bühne zwischen Mode, Mythos und Popkultur. Die Inszenierung glich einer dramatischen Revue: Ikonen verschiedener Generationen erschienen in spektakulären Rollen, darunter ein himmlischer Abgang aus der Höhe und provokante Momente, die bewusst mit Erwartungshaltungen spielten. Den Schlusspunkt setzte ein musikalischer Paukenschlag, als James Brown die Szenerie übernahm und glitzernder Konfettiregen das Publikum in einen rauschhaften Ausnahmezustand versetzte.

PRADA: FRÜHJAHR/SOMMER 1996

Mit ihrer Frühjahr/Sommer-Kollektion 1996 formulierte Miuccia Prada erstmals jenes eigensinnige Stilvokabular, das ihr Haus nachhaltig prägen sollte. Grafische Muster mit beinahe archaischer Strenge trafen auf eine bewusst gedämpfte Farbwelt aus erdigen Nuancen, die sich demonstrativ gängigen Schönheitsidealen entzog. Diese Kollektion markierte den Beginn einer neuen, intellektuellen Lässigkeit – und legte den Grundstein für jene schwer zu fassende Prada-Attitüde, die Mode bis heute herausfordert.

GUCCI: HERBST/WINTER 1996/97

Mit einer Show, die bis heute als Inbegriff sinnlicher Provokation gilt, definierte Tom Ford einen neuen Ton für die Mode seiner Zeit. Luxus wurde plötzlich körperlich, selbstbewusst und offen zelebriert: Präzise Tailoring-Linien trafen auf radikale Ausschnitte und betont körpernahe Formen. Getragen von einem suggestiven Soundtrack und angeführt von Models wie Kate Moss, Amber Valletta und Guinevere Van Seenus, markierte die Inszenierung den Moment, in dem Ford – kaum wenige Saisons nach seinem Amtsantritt – endgültig zum Stilprägendsten seiner Generation aufstieg.

HUSSEIN CHALAYAN: HERBST/WINTER 2000/01

Hussein Chalayan ist bekannt dafür, abstrakte Gedanken in tragbare Konzepte zu übersetzen und Modenschauen wie intellektuelle Bühnenstücke zu inszenieren. Für die der Herbst/Winter-Show 2000/01 wählte er ein scheinbar privates Interieur als Schauplatz: ein bürgerliches Wohnzimmer, dessen Einrichtung Schritt für Schritt Teil der Kollektion wurde. Zum Höhepunkt der Inszenierung verschmolz schließlich ein massiver Holztisch mit der Silhouette eines Models und entfaltete sich zu einem skulpturalen Reifrock – Mode als Metamorphose.

CHRISTIAN DIOR: HAUTE COUTURE HERBST/WINTER 2007/08

Anlässlich eines doppelten Meilensteins – seines zehnjährigen Jubiläums bei Dior und sechs Jahrzehnte Maison-Geschichte – verwandelte John Galliano die Archive des Hauses in eine opulente Traumwelt. Mit seiner unverkennbar theatralischen Handschrift ließ er vergangene Epochen neu aufleben und inszenierte eine Schau von nahezu barocker Pracht. Die Laufstegbesetzung glich einem Who’s Who der damaligen Model-Elite, während die Entwürfe in zarten, poetischen Farbwelten zwischen Rosé, hellem Blau und tiefem Rot schwebten.

LOUIS VUITTON: FRÜHJAHR/SOMMER 2008

Für die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2008 setzte Marc Jacobs bei Louis Vuitton auf eine ungewöhnliche künstlerische Allianz und holte den US-amerikanischen Provokateur Richard Prince an seine Seite. Der Auftakt der Schau war ebenso theatralisch wie bewusst überzeichnet: Ein ganzes Dutzend Ikonen der Modewelt betrat gemeinsam den Laufsteg. In düster-romantischen Uniformen, die Princes berühmte Nurse-Motive zitierten, trugen die Models filigrane Gesichtsbedeckungen aus schwarzer Spitze mit ikonischem Monogramm – ein Detail, das Jahre später eine unerwartete zeitgenössische Lesart erhielt.

MAISON MARTIN MARGIELA: FRÜHJAHR/SOMMER 2009

Anlässlich eines runden Jubiläums seiner Maison kehrte Martin Margiela, der notorisch öffentlichkeitsscheue Visionär, mit seiner Herbst/Winter-Laufsteg 1995/96 in die eigene Geschichte zurück. Statt nach Neuem zu suchen, inszenierte er eine kuratierte Wiederbegegnung mit ikonischen Entwürfen, die sein Werk geprägt haben. Wieder auf dem Laufsteg zu sehen waren etwa experimentelle Bodysuits mit synthetischen Haarteilen aus der Mitte der Neunzigerjahre sowie eine neu interpretierte Fassung der legendären Circle-Lederjacke aus den frühen 2000ern – Stücke, die bis heute Kultstatus geniessen. Über den dramaturgischen Höhepunkt der Schau sei nur so viel verraten: Er fiel ebenso spektakulär wie augenzwinkernd aus.

ALEXANDER MCQUEEN: FRÜHJAHR/SOMMER 2010

Die letzte von Alexander McQueen selbst verantwortete Kollektion, "Platons Atlantis", entwarf eine visionäre Symbiose aus Natur, Technologie und Zukunftsfantasie. Inspiriert von evolutionären Formen und digitalen Bildwelten, verwandelte die Schau das Animalische in eine futuristische Ästhetik. Zeitgleich erlebte Lady Gagas Song „Bad Romance“ seine Premiere und lieferte den dramatischen Soundtrack zum Finale. Eine kurzfristige Ankündigung der Künstlerin auf Twitter sorgte für einen Ansturm auf den Livestream, der zeitweise zusammenbrach – ein Moment, der eindrucksvoll zeigte, wie sehr McQueen modische Inszenierung, Popkultur und digitale Innovation bereits damals miteinander verknüpfte.

VIDEOS: Fashion Channel

FOTO: Thierry Mugler